O USO DE PSICOATIVOS NA CENA DE MÚSICA
ELETRÔNICA DE SALVADOR – BAHIA: UMA INVESTIDA INICIAL

(FEVEREIRO DE 2006)

Texto publicado originalmente em Os Urbanitas
(São Paulo), v. 05, p. ----, 2007 (www.osurbanitas.com.br).

RESUMO

O presente trabalho é resultado de uma investida
etnográfica na cena de música eletrônica da cidade de
Salvador-Bahia, com a atenção voltada para questões
relacionadas ao uso de psicoativos. É fruto de observação,
entrevistas e conversas informais e procura demonstrar a amplitude do universo
que compreende a música eletrônica, as clivagens que o mesmo
comporta, com o objetivo de relativizar a compreensão generalizada da
existência de uma relação automática entre o uso de
psicoativos e a preferência pela música eletrônica.

PALAVRAS-CHAVES

Música
eletrônica – Cena - Uso de psicoativos

EM
PRIMEIRO LUGAR: O QUE
SE ENTENDE POR MÚSICA ELETRÔNICA ?

Sob a
denominação “música eletrônica” repousam
estilos musicais variados e variáveis, entre os quais há de comum
o fato das músicas serem produzidas de forma binária[1],
possuindo, porém, dentro de cada gênero/subgênero,
estrutura, velocidade, timbres e climas característicos[2].
A expressão generalizadora “bate-estaca” é muito
utilizada, especialmente de forma pejorativa, para denominar a música
eletrônica. No entanto, esta compreende um vasto universo musical, do
qual a House, o Tecno, o Drum and Bass e
o Trance são os principais
gêneros. Embora seja comumente relacionada às pistas de
dança, a música eletrônica abrange também estilos
não dançantes como, por exemplo, o Trip Hop, o Illbient, e o
IDM (Intelligent Dance Music). Os
gêneros também se subdividem. A House, por exemplo, pode ser apreciada nas vertentes Deep, Funky, Eletro, Tech, Minimal, Soulfull, Hard, Tribal ou Progressive. O Trance pode ser Euro, Psy, Goa, Morning, Progressive, Fullon,
Dark, Tech ou Hard, e assim por
diante[3].
O surgimento da música eletrônica está relacionado a
vários eventos, dispersos ao longo do planeta e dos anos. Sem
alongar ou entrar em aspectos polêmicos, serão citados os
principais acontecimentos relacionados à emergência do que viria a
ser, no Brasil, a partir de meados dos anos 90, conhecido como música
eletrônica.

Experimentações
com sons "sintéticos" são conhecidas desde fins do
século XIX. Em relação à música pop, mais
especificamente ao que hoje corriqueiramente se denomina “música
eletrônica”, pode-se dizer que a história começa com
o Kraftwerk, grupo alemão
cujos componentes experimentavam produzir música a partir de recursos
puramente eletrônicos, no final da década de 60. Esses artistas
abriram precedente para a produção de uma música pop
baseada em sons que não eram comumente associados com música,
como o ruído de um trem em movimento, vidro quebrando ou buzinas de
automóveis, por exemplo, sempre evocando o contexto tecnológico e
a vida nas sociedades industriais.

Na década de 70 encontra-se outro elemento relevante
para o surgimento não somente do que viria a ser conhecido como
música eletrônica, mas também de um contexto para sua
fruição e formação de uma cultura relacionada, que
é consolidação, com o advento da “disco music”[4],
da frequência aos nightclubs -
ambientes fechados onde as pessoas se reuniam para dançar um som
reproduzido mecanicamente. Além da freqüência aos
espaços de dança, é importante ressaltar que a
música House, o primeiro
dentre os estilos do que viria um dia a ser conhecido como música
eletrônica, começou a tomar forma no início da
década de 80, a
partir de influências da música Disco, com suas linhas de baixo melódicas e ritmo bem
marcado, herdados, por sua vez, do funk.

Em textos que relatam o surgimento do primeiro gênero
de música eletrônica, a House,
sempre aparecem em destaque dois nightclubs
e seus respectivos DJs (disc-jócqueis): o Paradise Garage, de New York - clube de frequência
multirracial (e “multissexual”), onde atuava o cultuado Larry Levan
- e o Warehouse (cujo nome batizou o
gênero), de Chicago, onde Franckie Knuckles, considerado o criador da House, comandava o som. A
segregação entre brancos e negros, homossexuais e heterossexuais
não era a atitude que predominava nesses clubes, ao contrário do
que costumava ocorrer em outros ambientes nos Estados Unidos. Como afirma Cheeseman no artigo "History of House": “the
emphasis was in the music”. Esses
acontecimentos datam da primeira metade da década de 80. Quase ao mesmo
tempo, em Detroit, Derrick May e Kevin Saunderson davam ao mundo uma
versão menos “soulfull”
e mais robótica do som produzido em New York e Chicago, originando mais um
gênero de música eletrônica: o Tecno[5].

No fim da década de 80, com a chegada da House e do Tecno americanos ao velho continente e com a
popularização de aparelhos eletrônicos como o sampler (que tem a capacidade de
armazenar e reproduzir uma amostra selecionada de som em qualquer velocidade,
adequando os trechos selecionados à escala musical), surge na Inglaterra
a “Acid House”,
estilo no qual a construção musical se dava através
de colagens de sons diversos e de trechos de outras músicas, além
de explorar bastante o som da TB 303, aparelho construído para simular
linhas de baixo que, desprezado pelos músicos
“tradicionais”, foi alçado à categoria de objeto de
culto pelos produtores de música eletrônica. Também
não se pode esquecer, ao contar esta história, da
influência da cultura dos Sound
Systems, trazida pelos imigrantes jamaicanos para os EUA, vez que esta teve
um papel importante na origem do rap,
em fins da década de 70 do século passado. O Rap (que significa Rhythm and Poetry) é um estilo musical no
qual a figura do DJ, elemento importante no que viria a ser chamado futuramente
de cultura clubber, era também uma peça-chave.

A partir dos anos 90, a música produzida para pistas de
dança foi, durante algum tempo, considerada de forma unívoca,
sendo categorizada como "Dance Music". Com a
consolidação e expansão do estilo, a
denominação genérica de “Música Tecno”
começou a ser utilizada, sendo substituída depois pela
expressão "Música Eletrônica", já que
“Tecno” é, na verdade, a denominação de um
gênero específico.

Como visto neste pequeno histórico, o que hoje se
chama de música eletrônica é fruto do cruzamento de
vários movimentos, em várias partes do globo. O contexto
histórico do surgimento da ME, envolve ainda aspectos como a criação,
popularização e conseqüente barateamento de aparelhos como
sintetizadores e grooveboxes, assim
como de computadores, além do desenvolvimento e
disseminação de softwares destinados à
produção musical. Esses também foram fatores de
potencialização do gênero, pois, embora usados atualmente
por músicos de todos os tipos e estilos, é na música
eletrônica que tais recursos adquirem papel central, não só
na produção das faixas, mas também na própria
concepção musical, pensada e elaborada a partir dos mesmos.

Um elemento que define a música eletrônica, ao
lado de características estéticas específicas – como
determinados andamentos, timbres e texturas - e do modo de
composição – binário, é sua
associação com o underground.
O termo underground adjetiva
produtos culturais cuja intenção artística sobrepuja a
intenção comercial, e que são produzidos, executados,
divulgados e/ou distribuídos de forma alternativa. Assim, mesmo que sejam construídas de forma
binária e que possuam timbres e texturas aproximados, faixas de
caráter mais pop não se encaixam na definição de música
eletrônica como música underground.

De acordo com esta ótica, predominante no meio da
música eletrônica, a música tocada na maioria dos clubes
direcionados à freqüência homossexual – segmento social
costumeiramente associado ao estilo – não é considerada
exatamente como eletrônica, visto que nesses locais são executadas
as vertentes de caráter mais comercial, baseadas em fórmulas, da House Music.

DIFERENTES
SONS, DIFERENTES PÚBLICOS, DIFERENTES IDENTIFICAÇÕES

Na
Inglaterra, as primeiras festas de música eletrônica – as Raves - eram misturadas em termos de som
e de público. Nessas festas, os participantes eram todos ravers e dançavam ao som de
música “tecno”. Com o tempo, aquela música foi se
especificando, gerando subgêneros, ganhando nomes diferentes, e
públicos mais específicos foram se formando. As maneiras de
desfrutar daquela música também foram se diferenciando.
Fortaleceu-se a associação de determinados costumes,
preferências e objetos - inclusive substâncias psicoativas - com os
diferentes gêneros de música eletrônica. Assim, embora
não exista uma correlação necessária, existe uma
convergência / associação consagrada entre determinados
segmentos sociais e alguns subgêneros da Música Eletrônica.
Por exemplo: a House é
constantemente associada aos gays e, ao menos em São Paulo,
onde a cena Drum’n Bass foi
muito forte no início deste século, o estilo é associado a
jovens pobres das periferias, em sua maioria negros e afrodescendentes,
denominados “cibermanos” (ou clubbers-favela, como já chegaram
a ser chamados, segundo Palomino, 244). Já o Tecno e o Trance
são mais comumente associados à preferência de jovens
brancos pertencentes às camadas média e alta.

Assim,
a fragmentação dos estilos foi acompanhada por uma
diferenciação do público e dos contextos de
fruição. Deste modo, as festas de Drum and Bass se tornaram bem diferentes das festas de Eletro, por exemplo, que, por sua vez,
também são bem diferentes das festas de Trance[6].

Antes
de prosseguir, é preciso frisar que não se pretende examinar,
aqui, a exatidão de tais correlações ou fazer um
acompanhamento do processo da diferenciação musical ou de
público. O objetivo do presente trabalho é dar uma idéia
geral sobre a cena de música eletrônica de Salvador-Bahia,
procurando evidenciar as clivagens existentes e também desvelar aspectos
relativos ao uso de psicoativos.

A
FORMAÇÃO DA CENA DE SALVADOR

Embora
seja consenso que a primeira festa de música eletrônica em
Salvador tenha sido promovida pelo Dj Lúcio K, no dia 13 de agosto de
1993, no Solar do Unhão, pode-se falar realmente em uma cena de
música eletrônica - compreendendo cena como rotina de
acontecimentos / regularidade - conforme conceitualiza Duarte - a partir de
1999.

Só
para deixar registrado, um pouco antes disso, Salvador já havia
possuído uma cena de Djs. Nesta época, havia na cidade um
circuito dedicado ao Miami Beat ou House Miami, estilo musical
caracterizado por batidas eletrônicas quebradas e vocais melodiosos. A
história desta cena, contada em entrevista pelo Dj Lucio K., que foi um
dos expoentes do estilo, é curiosa. Segundo ele, em meados da
década de 80, um dos poucos locais onde era possível adquirir
discos importados era uma loja carioca localizada em Copacabana, que recebia os
singles da parada norte-americana. De
acordo com Lúcio K., os discos do Top
Ten americano eram rapidamente adquiridos pelos Djs do Rio de Janeiro.
Assim, restava aos Djs baianos, em uma época em que não existia
internet e as fontes de informação eram escassas, confiar nas
sugestões dos vendedores da loja, que indicavam os discos que sobravam,
faixas, justamente, da cena de Miami e Porto Rico - na verdade discos de Freestyle - que também conseguiam
boas colocações na parada americana, por venderem bastante entre
os jovens americanos de ascendência latina. Aos poucos os Djs baianos
assumiram o estilo e várias danceterias - termo que era usado para
designar os espaços onde se podia ouvir e dançar o Miami - surgiram em Salvador, formando,
na periferia da cidade, um circuito de festas e eventos. Ainda hoje existem
apreciadores do Miami, que costumam
se reunir nas danceterias Pop Dance (na Rua Carlos Gomes, Centro) e
Emoções (no Engenho Velho de Brotas), espaços
remanescentes de uma cena que, há vinte anos atrás,
incluía diversos bairros populares de Salvador, como IAPI, Liberdade,
São Caetano e Periperi e Paripe, entre outros.

Voltando
especificamente ao que depois viria a ser categorizado como música
eletrônica, antes de 1999, o que havia em Salvador eram iniciativas
esparsas. Tem-se conhecimento, por exemplo, de uma festa ocorrida em 1996 numa
barraca de praia em Itapoã, assim como de uma série de festas
denominadas Ogumadélica, ocorridas no ano de 1998. O som dessas festas
não possuía ainda caráter segmentado. Na primeira
edição da Ogumadélica, por exemplo, na qual estive
presente, foi possível escutar faixas de artistas e grupos como Fatboy Slim, Chemical Brothers, Prodigy
e Kraftwerk, por exemplo.

A
partir de 1999 é que os primeiros coletivos de música
eletrônica – Pragatecno e
Soononmoon – começaram a
atuar de forma mais sistemática. Foi quando, também, um circuito
de festas gays itinerantes, que reivindicavam o status de raves / festas de música eletrônica, começou a
se desenvolver e com isso surgiram produtoras voltadas para a
promoção deste tipo de evento, como Idéia Fixa e Oops Up.

Como no
início da era das raves, na
Inglaterra, também no início da cena de Salvador as festas de
música eletrônica misturavam públicos e estilos musicais.
Já as festas itinerantes atraíam majoritariamente um
público gay masculino e restringiam o som às vertentes mais
comerciais da House Music, incluindo
ainda, por vezes, música pop brasileira remixada ou clássicos da
“Disco Music”. Mas também possuíam
características de acordo com o que prescrevia a cartilha clubber: eram divulgadas através
de e-mails e flyers[7],
traziam Djs como atração principal, pista com
iluminação de boate, lounges[8]
com pufes e almofadas e, por vezes, stands de roupas alternativas,
óculos escuros e outros adereços. Em relação ao
contexto musical e de entretenimento da cidade, essas festas podiam
perfeitamente ser consideradas alternativas, apesar de trazerem, em termos de
som, o que era considerado lixo pelos conhecedores de música
eletrônica. Com isso, estabeleciam-se polêmicas entre os
aficcionados – que ansiavam por música eletrônica
“legítima”- e os produtores desses eventos, acusados de se
aproveitar do carisma que a música eletrônica começava a
adquirir para promover festas com som comercial.

Nos
anos 00, a
música eletrônica tornou-se “hype” e com isso atraiu o interesse da mídia e de
grandes corporações, dando origem a um fenômeno
interessante: a realização de festas de perfil comercial,
porém com a presença de Djs prestigiados no underground. Essas festas costumam atrair especialmente adolescentes
e indivíduos que almejam participar dos contextos que estiverem
desfrutando de prestígio na mídia. Em Salvador este tipo de
evento começou a ocorrer há cerca de três anos, formando um
pequeno mercado “mainstrean”
de festas de música eletrônica. Assim, a cidade hoje conta
também com eventos de caráter nitidamente comerciais, mas que
levam o som de Djs respeitados no underground
a um público não especializado.

Com
tudo isso, hoje já é possível dizer que Salvador possui
uma cena de música eletrônica. Esta é modesta e sobrevive,
especialmente, graças aos esforços dos coletivos[9]
que atuaram para formá-la e continuam movimentando-a até hoje, ao
manter uma rotina de festas, além de cuidarem da promoção
de cursos de Djs, seminários, etc. Quanto às produtoras mais
comerciais, representam iniciativas esparsas e pontuais, cujo objetivo é
mais restrito e imediato: a obtenção de lucro, sem compromisso
com a formação de público ou manutenção da
cena. Entretanto, é inegável que acabam por contribuir neste
sentido, por exemplo, ao fazer circular informação a respeito
desta música, na mídia, ou ao trazer Djs de outros estados, cujos
custos dos altos cachês, além das passagens e hospedagem, os torna
inacessíveis para as produções de perfil underground.

Este
foi um esboço rápido da formação da cena de
música eletrônica em Salvador. Procurou-se
apresentar as principais informações, de uma maneira geral, no
sentido de ilustrar como se configurou a cena e se deu a formação
de seu público. É interessante evidenciar que o presente trabalho
é resultado do investimento de uma componente da cena, mais
especificamente, da cena House da
cidade, onde atua como DJ há mais de cinco anos. Neste sentido,
representa uma iniciativa empreendida por uma testemunha, que escreve, em
grande parte, sobre o que viveu e presenciou, sobre uma realidade que ajudou a
construir, com todas as vantagens e desvantagens que esse fato pode trazer para
um trabalho de caráter científico.

EM
QUE SENTIDO ESTÁ
SENDO USADO O TERMO CENA

Cena é, segundo Duarte, “uma subcultura quanto
tem visibilidade (...) é a efervescência contínua de uma
cultura específica (...) É o povo se reunindo sempre em torno de
algo, num ´point`”.  Assim, de acordo com Duarte “O que chamamos de cena é nada mais
que uma comunidade se encontrando
sempre para consumir o que elas gostam e se identificam, culturalmente”[10].
(Em http://planeta.terra.com.br/arte/pragatecno/textoclaudio2.html)

Em
Salvador, a música eletrônica já possui um público
fiel e uma rotina de eventos. Com base neste ponto de vista, é
possível afirmar, portanto, que a cidade possui uma cena de
música eletrônica. Outra razão para destacar o termo,
é porque o mesmo é utilizado pelos freqüentadores e
aficcionados para definir o conjunto de iniciativas relacionadas à
promoção da música eletrônica, de festas e eventos
onde a música eletrônica é o motivo – e o que
dá o tom - dos encontros. A cena, neste caso, é uma
abstração, que procura circunscrever o universo relacionado
à musica eletrônica, e é utilizado para referir-se a este,
seja em nível musical, mundial, nacional, regional ou local. Assim,
fala-se, por exemplo, na “cena de House”,
na “cena brasileira”, na “cena do Nordeste”, na
“cena de São Paulo”, e assim por diante.

A
CENA HOUSE E A CENA TRANCE

Levando
em conta a segmentação de som e público da qual se falou
anteriormente, é mais adequado dizer que Salvador conta, na verdade,
com, pelo menos, duas cenas de música eletrônica, duas rotinas diferenciadas
de eventos, constituídas em torno da House
e do Trance, que são as
vertentes de maior destaque na cidade, e que têm, por isso, a capacidade
de promover identificações além da questão musical,
possuindo, pode-se dizer, potencial para formar identidade.

A cena House e a cena Trance possuem algumas características em comum, como a
apreciação de música binária reta, a
divulgação dos eventos via internet e flyers, os Djs como atração principal das festas,
etc. No entanto, dão origem a contextos de apreciação bem
diferenciados, como será visto a seguir.

Embora
binária e reta, a música Trance
é bem diferente da música House,
assim como a cultura que se associa a ambas. O Trance é mais acelerado, geralmente mais melódico e
impõe climas bem diferentes dos da House.
Os públicos também são diferenciados, a começar
pela questão do gênero e da orientação sexual. As
“baladas” de House contam
com afluência predominante de homossexuais do sexo masculino, enquanto
que nas festas de Trance, pelo que
foi possível perceber até o momento, a proporção de
homens e mulheres é bem equilibrada e os homossexuais – de
qualquer sexo - não têm presença predominante. Em
relação à geração, nas festas de House é possível encontrar
pessoas de idades variadas, sendo muito comum a presença de pessoas
acima dos trinta anos. O público do Trance
parece, de maneira geral, em média, ser mais jovem, aparentando estar,
em sua maioria, abaixo dos trinta anos. Os contextos de
apreciação também são diversos.

Em Salvador, a cena House
possui, em relação ao som, uma face comercial e outra
alternativa. Os eventos ocorrem principalmente à noite, em boates e
locais pequenos, e costumam ser restritos ao perímetro urbano. Em
relação ao uso de psicoativos, além do álcool, que
é bastante usado, foi possível testemunhar / ouvir testemunhos
acerca do uso de maconha, cocaína, ketamina (special k), poppers
(nitrito de amila) e ecstasy.
Entretanto, embora tenha sido possível levantar a presença dessas
substâncias, a utilização de psicoativos não parece ser
parte fundamental do estilo de vida dos freqüentadores da cena House, ao menos em Salvador. O uso
é geralmente discreto e o excesso não é algo comum, sendo
poucas as vezes em que foi possível testemunhar cenas de abuso, a
exemplo de pessoas caídas, desmaiadas ou cometendo insanidades como
comer areia ou ficar amigo de tocos de árvore[11],
por exemplo. Até mesmo em relação ao álcool o abuso
não é notório, se é que existe em
proporção que mereça registro. Sobre o aspecto do uso de
drogas ilícitas – ou, na verdade, da “falta de droga”
- na cena House de Salvador, é
interessante registrar os comentários emitidos por apreciadores desta
música, em épocas diferentes, no sentido de explicar porquê
esta cena, especialmente em sua faceta alternativa, sobrevive com tanta
dificuldade: um deles falou que o que faltava em Salvador era
“droga”. O outro disse que o que faltava em Salvador era um “dealer” na porta das festas. Uma
Dj de São Paulo, quando soube da incipiência da cena House
de Salvador, logo perguntou se não era “por falta de droga”.
Interessante que, nessas opiniões transparece a
consideração dos psicoativos como aditivo para uma cena que
é teoricamente constituída em torno da apreciação
de um estilo de música.

A cena Trance é a cena de
eletrônica que “bomba[12]”
em Salvador. Embora
conte com eventos em locais fechados, tais como boates e casa de shows, costuma
também se materializar em locais afastados, às vezes fora do
perímetro urbano, a exemplo de sítios e reservas. É o caso
das famigeradas Raves[13],
que costumam durar 24 horas, às vezes até mais[14].
Depois das festas, são tradicionais os afters[15]
e chill-outs[16].
Na cena Trance, o apreço por
civilizações perdidas e culturas orientais é
característico e se revela em ações como a
distribuição de calendários maias ou nas mandalas e
símbolos esotéricos que costumam compor o ambiente das festas,
onde predominam fluorescências, especialmente nas cores laranja e roxo,
realçadas pelo uso da luz negra. Ilustrações de divindades
como Shiva ou Ganesha constantemente figuram nas ambientações, e
muitas vezes aparecem nas vestes dos freqüentadores[17].
Essas características das festas parecem evidenciar que o contato com a
natureza e a associação com o misticismo são elementos
muito valorizados pelos freqüentadores da cena Trance. O mesmo acontece em relação à
psicodelia e à expansão da consciência. Neste sentido, o
uso de psicoativos é, aparentemente, parte importante da cultura e do
estilo de vida relacionados ao Trance.
Até o momento, foi possível presenciar o uso ou ouvir testemunhos
acerca do uso das seguintes substâncias: álcool, maconha, haxixe,
cocaína, ketamina, lança perfume, salvia divinorum, DMT, peiote,
mescalina, ecstasy e ácido
lisérgico. Na cena Trance, o
uso de psicoativos é mais largo e facilmente perceptível,
inclusive para um observador pouco familiarizado. O excesso também
é notório, sendo grande a quantidade de pessoas “fritando[18]”
nas festas. Sobre este aspecto, é possível encontrar, na
internet, fotologs e páginas do Orkut dedicadas à questão,
a exemplo do “Frito passa mal”, onde estão expostas fotos de
pessoas “muito loucas” nas Raves,
seguidas de comentários dos visitantes das páginas sobre o estado
de “fritação”. Em relação aos excessos,
foi possível ouvir diversos relatos: sobre uma pessoa que passou a noite
com a cabeça enterrada em um arbusto e outro que apanhou um punhado de
areia no chão e ofertou aos céus, comendo a areia, em seguida,
por exemplo.

Outras
pistas autorizam a conclusão de que o uso de psicoativos faz parte do
estilo de vida relacionado ao Trance.
Por exemplo: é comum que festas e projetos tenham nomes que aludem
à substâncias psicoativas, como Yagé e Infected
Mushroom – nomes de projetos musicais - ou DMT CHAOS CLUBE, nome da
festa cuja segunda edição foi realizada pelo coletivo baiano Soononmoon no dia 11 de maio de 2002, em
uma casa noturna do Rio Vermelho chamada Open Gate, ou ainda DIVINORUM, nome de
um projeto que leva o psytrance ao
público de Curitiba, nos dias de quinta feira[19].
No site[20]
do já citado Soononmoon,
coletivo que atua na cena Trance
baiana, consta o registro de uma experiência com “salvia divinorum”. Na lista de
discussão mantida pelo coletivo, o universo dos psicoativos
também costuma ser constantemente debatido.

O Drum and Bass é outro estilo que
conta com apreciadores, em
Salvador. No momento, entretanto, a cena Drum and Bass tem sido pouco movimentada. Mas pensando em momentos
anteriores, em que esta cena esteve mais ativa, não se pode, em
relação ao uso de psicoativos,  afirmar que esses estiveram ausentes das
festas de Drum and Bass, entretanto,
se havia consumo de substâncias ilícitas, este nunca foi excessivo
ou notório, segundo, inclusive, informação prestada por
entrevistados.

O
USO DE SUBSTÂNCIAS PSICOATIVAS NOS CONTEXTOS DE FRUIÇÃO DE
MÚSICA ELETRÔNICA DE SALVADOR

Para
falar sobre o uso de psicoativos na cena de música eletrônica
– ou melhor, nas cenas House e Trance - de Salvador, foram
selecionados, para a realização de entrevistas, dois
freqüentadores assíduos, usuários habituais de psicoativos.
Sobre a cena de Trance fala um rapaz
de 29 anos, que se define como heterossexual e residente com a família
no Rio Vermelho. Sobre a cena House,
fala um rapaz de 25 anos, que se define como bissexual e divide apartamento no
Itaigara com um amigo. Este segundo informante, embora houseiro, costuma
também freqüentar raves e
festas de Trance. Por este motivo,
pôde ensejar comparações entre as duas cenas, o que se
revelou bem interessante.

Os dois
rapazes possuem, em comum, além da faixa etária, o fato de
fazerem uso freqüente de psicoativos nos contextos de
fruição de música eletrônica. Durante os
depoimentos, que foram gravados, ambos foram encorajados a falar tanto de sua
experiência pessoal quanto da perspectiva geral, na cena (s) que freqüentam.

O
informante apreciador de House
já experimentou cocaína, ketamina, ecstasy, maconha, álcool, LSD, cigarro, GHB e poppers, mas costuma usar,
habitualmente, maconha (“everyday”) e ketamina. Seu
psicoativo preferido para usar nas festas é o ecstasy, porque “é a melhor forma de você absorver
a música, porque você fica muito mais sensível a tudo, e a
música, então, entra e tal...”. Entretanto, relatou
que, como tem sido difícil achar essa substância em Salvador,
têm usando, atualmente, cocaína. Esta dificuldade de encontrar ecstasy é corroborada por outras
pessoas, que, por conta deste fato, compraram/utilizaram ketamina,
lança-perfume (no carnaval de 2006) ou optaram por não usar nada.

Para o
houseiro, a associação geral entre o uso de psicoativos e a
música eletrônica:

“tem uma parte verdade, mas tem
uma parte que a galera aumenta muito, tipo... têm pessoas que, como
associam dessa maneira, acha que você deve ir para a festa
eletrônica usar, entendeu ?”.
Entretanto, acredita que os psicoativos podem ter um papel na cena,
opinião que transparece quando emite a seguinte frase:

“se
uma pessoa tomasse ecstasy pela primeira vez na balada de House, ela nunca mais
ia querer deixar de ir numa balada de House. Mesmo que não tome, mas,
tipo, acho que a possibilidade ia ser maior de ela querer ir numa cena... numa
balada de House”.

Em
relação à cena House
de Salvador, confirmando as impressões obtidas através de
observação, relata que o uso de drogas ilícitas se
dá em pequena escala, o que atribui, em parte, à dificuldade do
acesso. Sobre o padrão de uso nos ambientes onde predomina a
música House, ele afirma
não ser muito comum a ocorrência de abusos[21],
mesmo de álcool: “passar mal, sair carregado da boate, essas
coisas assim ? impossível.”.

Para amparar suas conclusões, como a cena House de Salvador é pequena e tem
“pouca droga”, este informante algumas vezes se utilizou da
dinâmica da cena House de
São Paulo. Assim, aponta o ecstasy,
de modo geral, como a substância preferida pelos apreciadores de House, tanto no circuito comercial quanto
no alternativo. Diferencia, porém, as finalidades do uso nos dois
contextos. Para ele, os usuários que preferem o circuito underground – seu caso - usam o ecstasy
porquê se tornam capazes de absorver melhor a música. Explica este
fato com um exemplo pessoal: “eu tomo porque vou me sentir muito bem,
vou ouvir uma música ótima e a música vai, sacou, vai me
satisfazer ali naquele momento, vai ser lindo”. A cena de House comercial é associada, pelo
entrevistado, com a “pegação”, a qual julga
ser a finalidade maior dos encontros em tal contexto. O público da House comercial, segundo ele, usa ecstasy
(ou algum outro psicoativo) para “curtir” a música, mas
também para incrementar a pegação, já que o ecstasy deixa a pessoa mais “fofinha”,
mais “facinha”, ou seja, mais receptiva à paquera e
ao sexo, elementos que admite estarem muito presentes na cena House.

O informante houseiro é também
freqüentador da cena Trance, na
qual, afirma, o ácido lisérgico é a substância mais
utilizada / preferida. E se propõe a explicar porquê:

“como a
música Trance é uma música muito mais forte e com
características mais psicodélicas, é a mesma coisa do
ácido. O ácido é uma onda muito mais forte, muito mais
psicodélica também, muito mais visual, e como as festas de Trance
também têm muita decoração, psicodélica,
visualmente, assim, aquela coisa bem chocante, é uma coisa alimentando a
outra. Da mesma forma que é o ecstasy para festa House/clube”.

Conclui, assim, que cada psicoativo potencializa a
fruição de um determinado estilo de som/ambiente. Sobre o
padrão de uso na cena Trance,
ele diz que as pessoas costumam misturar substâncias, “principalmente
com maconha, e como ácido não tem muito problema com bebida, com
álcool também”. Ainda sobre o padrão de uso do
público do Trance ele diz que
“é muito” “inclusive tudo” (todas
as substâncias), principalmente ácido, em gota, cristalizado, etc.

Sobre
abusos, o entrevistado diz que acontecem, pois como há na cena House aqueles que usam e vão
“para pegar, para se drogar e pegar, eu acho que tem também os
abusados da cena Trance, que só vão para se drogar (...)”.
Sobre o aspecto da paquera e do sexo, ele diz: “e nem tem muita viagem
de pegação (...) você vai na cena Trance e ninguém
pega ninguém. É muito difícil” .

Para
ele, os psicoativos têm mais um papel na dinâmica das festas de Trance, já que a música
“é forte, rápida, então cansa”. Como as
festas duram muitas horas, até dias, os psicoativos teriam também
o papel ou a função de garantir a energia para que os
freqüentadores permaneçam nos ambientes, dançando durante
tanto tempo. A dança, segundo ele, também é diferente:

“No Trance é muito dançar batendo o
pé no chão. Muito diferente na cena de House, porque a
música não é sempre reta, reta, você pode se
balançar e dançar de qualquer maneira, mas no Trance não,
é aquela música reta” (...) “Tem dancinha pulando
corda, também”.

O informante apreciador de Trance também já experimentou vários
psicoativos e, neste sentido, além do tabaco e do álcool, citou:
DMT, salvia divinorum, peiote, mescalina, ácido lisérgico –
em forma de papel, gotas, gel, microponto, cristal - cápsula de vento,
ketamina, benzina, ressalvando que esta última foi somente uma vez e
“nunca mais”. Nas festas de Trance, consome habitualmente o ácido lisérgico.

O informante tranceiro acha que a associação
corrente entre psicoativos e música eletrônica se dá porque
esta é:

“uma música muito sensitiva
(...) não tem uma letra lhe conduzindo numa viagem, é uma viagem
muito pessoal, no som há vários timbres, ninguém nunca
ouviu aquele instrumento lá, estranho, então não tem assim
um cara, uma mulher falando qualquer coisa. É uma viagem muito
pessoal”.

Segundo ele, por isso tem muita gente que acha que “só
funciona se tomar alguma coisa”. Neste sentido, diz que muita gente
nova pergunta como é que se consegue “ouvir aquela
música sem tomar alguma coisa”. Para ele, entretanto, esta
relação não é de necessidade, embora a
relação esteja estabelecida “no imaginário, sim,
com certeza”.

Ele explica sua preferência pelo ácido
porquê “sente a música de outra forma”. Segundo
ele:

“o ecstasy também dá
essa sensação de, de outra coisa e tal, mas o ácido
é diferente, a viagem é muito profunda, acho que a viagem do
ecstasy é bem no corpo, bem, bem, no corpo e a viagem de ácido
é muito mais na mente, mais no outro mundo, lá”.

Embora afirme que “a malucada”, os
tranceiros mesmo, preferem ácido e que a “playboyzada”
e as “patricinhas” preferem ecstasy, ao mesmo tempo diz que “não tem uma
preferência no Trance, usa de tudo, e junto, de preferência”.  Instado a explicar o significado deste
“tudo”, exemplificou:

“tipo pingar dez gotas (de ácido) numa garrafa
de um litro d´água, dez gotas, e botar uns quadrados[22]
ali dentro também, três balas[23]
e misturar tudo e todo mundo tomar. Tem muito isso também, tem uma coisa
que eu percebo no Trance, que, principalmente com ácido, o cara
não quer tomar sozinho, ele quer que todo mundo tome em volta, os
amigos, uma galera que estiver por perto, assim, roda a garrafa. Não
fica ninguém surtado, mas fica todo mundo maluquinho junto”.

Relatou que, além dessas misturas, é costume
ainda beber cerveja e fumar maconha, regularmente, ao longo da festa.

Ainda sobre o padrão de uso, relatou que:

“no Trance tem uma cultura de tomar
tudo. Acho que é porque a música é surreal demais,
então a galera que ficar louca o máximo, entendeu ? E já
não sabe mais se é da música, se alguém falou do
lado, se tá na cabeça, a viagem... Eu vejo que no Trance tem
muito isso, de a galera querer alcançar mesmo ... sair mesmo do lugar
(...) Entrar em outra história”

Sobre a dinâmica das festas, confirma a longa
duração como uma tradição e revela que é
costume ter “depois dela o after. E depois um after do after...”
Segundo ele:

“enquanto tiver um Dj tocando ...
não precisa nem ter um neguinho em pé, lá,
dançando. Se o Dj tiver a fim de tocar, vai para algum lugar, monta (o
som) e fica lá”. Isso porquê “também é
tempo de passarem as paradas. Que o negócio do ácido é que
acaba a festa e tem duas horas que neguinho tomou um ácido e aí
tá batendo, e quer ir para algum lugar para gastar a onda dele.
Aí à medida que o cansaço vai batendo em um e outro a
festa vai terminando aos poucos”.

Ou seja, a cultura do after,
segundo o entrevistado, está relacionada ao consumo de psicoativos.

Segundo o informante tranceiro, a organização
do line up[24]
“tem muito a ver com o peso e a velocidade”. Mas a
relação com o uso dos psicoativos também se evidencia:
“É foda neguinho tá chegando na festa ainda não
tomou nada e tá aquela darkzeira máxima, poderosa” (...)
“bota um cara que toca um Dark (estilo de Trance) mais bacaninha...”.
Em Salvador, atualmente, o Dark Trance
é, segundo o informante, o estilo de maior prestígio. Por ser
mais rápido e denso, costuma ser tocado nos horários de pico. O Morning Trance também desfruta de
prestígio e é, segundo o informante, mais colorido, ideal para o
amanhecer. O Progressive ou um Dark “mais bacaninha”costumam
ser reservados para o início e o fim das festas, quando as pessoas
estão ainda entrando no clima ou voltando da viagem.

Indagado sobre o significado do
termo “fritar”, corrente na cena, aproveitou o momento para
expressar sua compreensão sobre a relação entre a
música e os psicoativos. Segundo ele, fritar:

“é essa hora que você
não sabe que porra tá acontecendo. Se alguém falou com
você ou se você achou que alguém falou ou queria que
alguém falasse, se falou alguma coisa na música (...) Muito
louco. Aí que Eletro(outro estilo de música eletrônica)  não dá, falta
muito...”

Indagado
sobre o perfil dos frequentadores, respondeu que tem todo tipo de gente na
cena. O perfil do público, segundo ele, “é muito
diversificado, principalmente agora que a cena tá bombando”. A
observação, no entanto, não confirma exatamente sua
afirmação, dado ser perceptível a presença majoritária
de indivíduos jovens, brancos, em sua maioria, e, aparentemente,
pertencentes às camadas médias. O fato das festas ocorrerem fora
do perímetro urbano, já seleciona o público, vez que
é necessário possuir carro ou dinheiro para táxi, o que
inviabiliza, de maneira geral, o comparecimento de indivíduos menos
favorecidos. Assim, mesmo que seja possível encontrar, nas festas de Trance, como disse o informante, “playboy”,
“psicólogo” e “vagabundo”, todos
parecem estar inseridos, em relação à
condição sócio-econômica, em categorias aproximadas.

Como
já relatado, nas festas de Trance
a proporção de homens e mulheres é equilibrada e, segundo
o informante, rola muita “azaração” mas
não sexo. Diz ele: “como é que consegue trepar,
doidão, maluco... de ácido, então...”

CONSIDERAÇÕES
FINAIS

A
música eletrônica foi, até pouco tempo atrás, trilha
sonora exclusiva de eventos de caráter alternativo, por vezes à
margem da lei, organizados exclusivamente por seus apreciadores. Chega,
porém, ao grande público, no terceiro milênio, muitas vezes
em eventos direcionados a milhares de pessoas, sob o patrocínio de
companhias transnacionais[25],
gerando em alguns clubbers a
nostalgia por uma época considerada mais romântica ou
espontânea. No Brasil, não faz muito tempo que a música
eletrônica começou a aparecer na grande mídia e que a moda
dos clubes ganhou as ruas. Interessante é que hoje, até a
música-tema de tradicionais programas de televisão, como, por
exemplo, o Fantástico, da Rede Globo, ganharam roupagem de acordo com a
cartilha eletrônica. Do mesmo modo, artistas da MPB passaram a se valer
do talento de Djs para dar novas roupagens às suas
composições ou fazer versões dançantes de seus
sucessos. Até no carnaval da Bahia já existem trios
elétricos que trazem Djs não somente como acompanhantes de
músicos e estrelas, mas como atração principal, vide o
Bloco da Skol, no qual, na terça-feira do carnaval de 2006,
apresentaram-se exclusivamente Djs ou o trio eletrônico de Daniela
Mercury, há cinco anos atraindo multidões no domingo de carnaval.

Se tudo
isso denota certa ascensão da música eletrônica e o
prestígio adquirido pela cultura a esta relacionada, por outro lado,
festas dedicadas ao estilo, especialmente as raves, vêm se tornando alvo de perseguição, por
parte de políticos e autoridades policiais[26].
No Pará, a realização de eventos deste tipo foi até
mesmo proibida oficialmente (ver edição da Folha de São
Paulo de 21 de novembro de 2005). Este tipo de ação é
justificada com o argumento de que na cena de música eletrônica
existe grande consumo de substâncias psicoativas ilegais.

A
associação entre psicoativos e música eletrônica
é reforçada de várias maneiras. Na novela “O
Clone”, da Rede Globo, uma vinheta Tecno
era utilizada no momento em que apareciam na tela personagens que, na trama,
eram usuários compulsivos de drogas ilícitas.
Situações como esta reforçam, sutilmente, uma
associação que já é corrente. Do mesmo modo,
reportagens de teor sensacionalistas não param de ser produzidas. Neste
sentido, as apreensões de substâncias ilícitas efetuadas em
festas de música eletrônica costumam ser amplamente noticiadas,
geralmente de maneira sensacionalista, contribuindo para formar/reforçar
no senso comum a idéia de que este tipo de evento, de maneira geral,
constitui território livre para consumo massivo de “drogas”,
o que gera protestos veementes dos adeptos da cena.

Por
todos esses motivos, é inegável a importância de tratar do
uso de psicoativos na cena de música eletrônica a partir de uma
abordagem cultural, que fuja do oportunismo das agências oficiais de
repressão ou do sensacionalismo da mídia, investindo no
desvelamento dos padrões e significados do uso em tais contextos, o que
seria útil, por exemplo, para subsidiar propostas para reduzir os danos
que o uso desinformado ou o abuso podem, certamente, causar.

Tendo
em vista esses fatores, para tentar compreender os significados que assume o
uso de psicoativos na cena de música eletrônica, sua
relação com o estabelecimento de contextos diversos e o seu papel
na dinâmica das cenas específicas, este trabalho procurou abordar,
em nível ainda exploratório, o tema do uso de psicoativos na cena
de música eletrônica de Salvador. Neste sentido, procurou trazer
uma explicação, de forma geral, sobre o que é
música eletrônica, mostrar sua amplitude, apresentar os principais
estilos e também dar uma idéia de como se compõe a cena de
música eletrônica na cidade de Salvador, evidenciando suas
fronteiras e fazendo um levantamento das substâncias
ilícitas que são consumidas de forma mais constante neste meio.

Certamente
não seria prudente falar em conclusões a partir de uma modesta
incursão inicial, como é o caso do presente trabalho, cujas
afirmações ainda não foram corroboradas por
observações continuadas ou pela aplicação
sistemática de entrevistas. Entretanto, informações
interessantes foram obtidas, especialmente quando se pensa que o universo
relacionado à música eletrônica é um aspecto da
realidade ainda pouco explorado pelas Ciências Sociais, havendo pouca
bibliografia sobre o tema. O mesmo ocorre com a formação de
comunidades relacionadas a preferências estéticas. Em
relação às possibilidades de investigação, a
observação sugere a da relação do uso de
psicoativos com as comunidades musicais, seu papel na dinâmica dos
eventos e na formação das subjetividades, em tais contextos.

Saindo
do campo da amplitude das possibilidades de investigação que o
investimento na cena de música eletrônica pode oferecer, e
já que ainda não é possível falar em
conclusões, cabe então expor, pelo menos, as intrigas deixadas
por esta incursão inicial.

Como se
tentou demonstrar, a música eletrônica é um termo
generalizante, que circunscreve um conjunto de estilos musicais e culturas bem
diferentes. Somente este aspecto já deixa evidente que não
é possível falar em uma relação automática
entre drogas e música eletrônica. Isso seria uma
generalização grosseira, reducionista, sendo necessário
contextualizar as afirmações neste sentido, de acordo com as
nuances que esta música e os comportamentos a ela associados podem
assumir.

Além
disso, a pouca quantidade de psicoativos que, segundo freqüentadores,
circula na cena House de Salvador (ou
na pequena cena de Drum and Bass)
é outro dado que permite relativizar a associação
generalizante entre psicoativos e música eletrônica. Aliás,
a própria existência da cena de House de Salvador (ou da pequena cena de Drum and Bass), já seria suficiente para confrontar tal
associação, vez que esta é uma cena perfeitamente
constituída, mesmo com toda a dificuldade, relatada por informantes, em
obter ecstasy –
substância supostamente preferida por apreciadores de House e relacionada a esta cena. Por
outro lado, na cena Trance, os
psicoativos parecem ter presença e papel relevante, o que, por sua vez,
não significa que este aspecto possa ser automaticamente derivado do
fato da música Trance ser
eletrônica.

Nas
entrevistas, informações e idéias interessantes surgiram.
Primeiramente sobre o estabelecimento no imaginário da
relação entre o uso de psicoativos e a preferência por
música eletrônica. Esta idéia, tornada corrente por uma
atuação sensacionalista da mídia, parece favorecer,
justamente, um posicionamento dos indivíduos neste sentido, o que
está sintetizado na frase do informante houseiro:

“tem uma parte verdade mas tem
uma parte que a galera aumenta muito, tipo... tem pessoas que, como associam
dessa maneira, acha que você deve ir para a festa eletrônica usar,
entendeu ?”

Também
por conta desta associação corrente, os psicoativos podem passar
a ser considerados como um aditivo para a cena, opinião que se evidencia
quando alguns frequentadores da cena de House
fazem afirmações como: “falta um dealer na porta das
festas” “falta droga nesta cidade” ou quando uma
DJ de São Paulo, no início de fevereiro de 2006, perguntou se
não seria por “falta de droga” que a cena House da cidade
não evoluía, em termos numéricos.

Nas entrevistas aparece a consideração de que
cada substância potencializa a fruição de um determinado
estilo de som e vice-versa. Deste modo, o ecstasy
é associado à House e o
ácido lisérgico ao Trance,
por exemplo. E até dentro do mesmo gênero, alguns sub-estilos
são considerados mais propícios para o desfrute dos efeitos dos
psicoativos -e vice-versa - como a fala do tranceiro esclarece:

“a viagem do Dark que eu vejo que facilita a
viagem do ácido, por exemplo, é que é cheio de coisas,
dá muito espaço para você gastar sua onda ali, tem muita
informação para você processar, você tá
lá doidão e ouvindo Eletro, a cabeça cheia de coisa e o
som não te ajuda, o som fica lá só mantendo o ritmo e
não tem nada para você ficar pensando”.

Nas
falas, especialmente as do tranceiro, transparece a compreensão de uma
relação dicotômica, e até mesmo hierárquica,
entre corpo e mente e, neste sentido, o lócus da ação dos
diferentes psicoativos também são vistos como diferenciados.
Assim, a partir dos depoimentos dos entrevistados, é possível
inferir que, em sua interação com a música, o ecstasy parece ser compreendido como
propiciador de uma experiência mais corporal e o ácido como propiciador
de uma experiência mais mental, o que parece ser relacionado, pelos
informantes, à preferência musical.

Assim,
na cena Trance, o ecstasy, cuja experiência da
viagem seria, como diz o informante tranceiro, “bem, bem no corpo”,
é preferido pela “playboyzada” e pelas “patricinhas”,
enquanto que a “malucada, mesmo” prefere, segundo ele, o
ácido lisérgico, cuja viagem “é mais no outro
mundo, lá”. Na cena House,
embora o ecstasy tenha sido definido
como a substancia psicoativa preferida, haveria uma distinção em
relação aos objetivos do uso dos gays que preferem um som mais
conceitual e dos que preferem uma House
mais comercial. Os primeiros usariam, na hipótese do houseiro, para
sentir melhor a música, enquanto que os gays que ouvem House comercial, usariam a
substância para incrementar a “pegação”.

As
falas abaixo exemplificam:

Houseiro: “O ecstasy é mais na cena House
porquê é uma coisa mais de pele, e normalmente as pessoas que
gostam mais de House são as pessoas que querem pegar mesmo, querem ficar
mais clubezinho, mais quentinho, mais no escuro, assim...”

Tranceiro: “o ecstasy também dá essa
sensação de, de outra coisa e tal, mas o ácido é
diferente, a viagem é muito profunda, acho que a viagem do
êxtase é bem no corpo, bem, bem, no corpo, e a viagem de
ácido é muito mais na mente, mais no outro mundo, lá”.

Outra
consideração que emerge é que, a partir da
preferência musical e da preferência por uma determinada
substância ou do objetivo de uso, são inferidas
características de personalidade, como a fala anterior do houseiro
sinaliza. O tranceiro também dá uma pista neste sentido:

Tranceiro: “os malucos mesmos gostam de
ácido, a playbozada gosta muito de ecstasy, as patricinhas,
principalmente, elas tem medo de ácido, tem medo de surtar, de
perder a noção, de ficar maluca, comer areia... não gostam
muito de ácido” (...) “a malucada mesmo gosta muito de
ácido”.

Entrevistadora: Mas gosta do Trance também... ?

Tranceiro: “Gostam do trance também –
gosta, ouve em casa, baixa, compra disco, tem, troca, vem perguntar que
música é aquela”...

Transparece,
nessas falas, como citado anteriormente, a compreensão da
relação entre mente e corpo como dicotômica (e
hierárquica). Em relação ao efeito dos psicoativos, o
efeito do ácido é remetido à mente e, por isso, a uma
“viagem” mais profunda. O ecstasy,
ao que parece, é associado a uma fruição mais
“corporal” e por isso mais “superficial”, sendo
preferido pelos gays que ouvem música comercial ou pela
“patricinhas” e playboys,
categorias de menor prestígio dentro da cena de música
eletrônica  underground, o que sinaliza
também para uma dimensão de legitimação e
estabelecimento de hierarquia, a partir da preferência ou do uso de
determinadas substâncias.

Para
finalizar, é preciso lembrar, mais uma vez, que essas são somente
pistas iniciais, na verdade, impressões e hipóteses a serem ainda
devidamente interrogadas e investigadas, mas que já sinalizam que a
“viagem” pode ser bem interessante.

WEBGRAFIA

http://planeta.terra.com.br/arte/pragatecno/textoclaudio2.html

http://music.hyperreal.org/library/history_of_house.html

www.fotolog.com/frito_passa_mal

www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1681068

www.soonomoon.org/zumo

www.pragatecno.com.br

www.eletrogralha.com.br

BIBLIOGRAFIA

Palomino,
Érika. Babado Forte: moda, música e noite na virada do
século XXI. Ed. Mandarim, São Paulo, 1999.

[1] O termo “binário” refere-se à
utilização do computador como ferramenta.

[2] Atualmente, o computador
já é utilizado por artistas dos mais diversos estilos. Portanto,
elementos como os citados ajudam a conferir características do estilo
eletrônico às produções.

[3] Na
verdade, não é somente em relação à
música eletrônica que isso ocorre. No rock, por exemplo,
também existe segmentação: rockabilly, hard rock, heavy
metal, death metal, funk metal, new metal, punk rock, pós punk, new
wave, grunge, entre outros

[4] Este
estilo ficou conhecido no Brasil como "Discoteca".

[5] Foram
todos negros os precursores da House, Tecno, Eletro, Hip Hop e Drum'n bass
(subgêneros de música eletrônica). Excetuando-se o Trance, pode-se dizer que a
música eletrônica tem origem negra.

[6] Hoje em dia, as raves, por
exemplo, são, na maior parte das vezes, festas de música Trance,
embora em São Paulo ocorram algumas raves de Tecno.

[7] Filipetas
confeccionadas em formato de postal, produzidas em papel especial, e que
são geralmente objeto de esmerado cuidado gráfico. Os flyers
são distribuídos / depositados em locais frequentados pelos
apreciadores de música eletrônica, numa estratégia
típica para divulgar festas e eventos específicos.

[8]
Espaços para descanso.

[9]
Além dos pioneiros Soononmoon e Pragatecno, existem ainda os coletivos
Audiotrix (com Djs de House e Tecno), Amplex (House), U-Groove (Drum and Bass,
Dub e Rap), Booh (Drum and Bass), Enviroment Sound, Miclets e Grilo, (dedicados
ao Trance).

[10] O grifo
não existe no texto original

[11] O
informante da cena Trance relatou ter testemunhado essas duas
situações.

[12]
Gíria da cena para designar o que faz sucesso.

[13]
Atualmente, as raves praticamente se tornaram festas exclusivas de trance.

[14] Existem
raves que duram sete dias.

[15]
After-hours são festas depois da festa. Em sua
significação original, denominavam festas que começam pela
manhã, geralmente em clubes.

[16] Chill
outs são reuniões que acontecem depois das festas. Seriam eventos onde a música é mais suave, para
propiciar a aterrisagem depois do frenesi das festas/raves/clubes.

[17] Um
freqüentador explicou que essas associações devem-se ao fato
de que as primeiras festas de Trance ocorreram em Goa, na Índia.

[18] Fritar,
segundo um freqüentador de festas de trance, que também é
usuário de psicoativos, é “essa hora que você
não sabe que porra ta acontecendo. Se alguém falou com você
ou se você achou que alguém falou ou queria que alguém
falasse, se falou alguma coisa na música”. Resumindo: quando se
está “muito louco”.

[19] Fonte:
www.eletrogralha.com.br.

[20] Ver
http:// www.soononmoon.org/zumo.

[21] Posteriormente,
será
necessário definir critérios para determinar o que configura
“abuso”. Para o presente trabalho, por seu caráter inicial,
aceita-se uma conotação de senso comum.

[22]
Pastilhas de LSD.

[23]
Gíria para designar os comprimidos de ecstasy.

[24]
Sequência dos Djs.

[25] Vide
Skol Beats, Tim Festival, Nokia Trends, Bavaria Vibe, entre outros.

[26] A execração e
até mesmo perseguição legal às raves não
é um fenômeno recente ou exclusivo do Brasil, tendo ocorrido em
outros países, como a Inglaterra, por exemplo, país onde se
originou, no final da década de oitenta, esta forma de fazer festa.